ما هو المقصود بالفن التجريدي الهندسي؟
الفن التجريدي الهندسي هو أسلوب فني يعتمد على استخدام الأشكال الهندسية الأساسية لإنشاء عمل فني. يهدف هذا الأسلوب إلى تقديم تجربة بصرية فريدة من خلال التركيز على العلاقات بين الأشكال والألوان بدلاً من تصوير الواقع بشكل مباشر. ظهر هذا التيار في أوائل القرن العشرين، حيث سعى الفنانون إلى استكشاف إمكانيات التعبير الفني من خلال اللغة الهندسية، وذلك بعد الموجة البنائية في روسيا. وقد ألهمت هذه الفترة العديد من الفنانين لتطبيق هذه المفاهيم في أعمالهم.
الأساليب والاتجاهات في الفن التجريدي الهندسي
يشتمل الفن التجريدي الهندسي على مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات، والتي تعكس رؤى الفنانين المختلفة. يعتبر الرسم والنحت من الوسائط الأكثر شيوعاً في هذا النوع من الفن. وقد أثر الفن التجريدي الهندسي على العديد من فناني القرن العشرين، مثل فاسيلي كاندينسكي وبابلو بيكاسو وروبرت موريس. من بين الأساليب البارزة:
- التكعيبية: ظهرت في فرنسا وإسبانيا بين عامي 1907 و 1914، وتتميز بتحليل الأشكال وتقطيعها وإعادة تركيبها بطريقة تجريدية.
- الفن الكسوري: انتشر في أمريكا في عام 1980 وما بعده، ويعتمد على تكرار الأشكال الهندسية بنسب مختلفة لإنشاء أنماط معقدة.
مسيرة تطور الفن التجريدي الهندسي عبر التاريخ
بعد الحرب العالمية الثانية، استمر الفنانون في استكشاف إمكانيات الفن الهندسي. قام فنانون مثل جوزيف ألبرز بتقديم أعمال فنية بصرية ملونة تتألف من طبقات من المربعات، مما قدم تفاعلاً لونياً فريداً وتصورات بصرية جديدة. لاحقاً، تطورت هذه الأفكار إلى مكعبات ثلاثية الأبعاد ذات تصورات مفاهيمية جديدة على يد سول ليويت.
أبرز الشخصيات المؤثرة في الفن التجريدي الهندسي
انتشر الفن التجريدي الهندسي في العديد من دول أوروبا وروسيا. في هولندا، كان الفنان بيت موندريان من أبرز المؤيدين لهذا الفن، إلى جانب فنانين مثل ثيو فان دوسبرغ وبارت فان دير ليك وفيلموس هوزار. كان الهدف الرئيسي من أعمال موندريان الفنية هو نقل ما يسمى “الواقع المطلق” باستخدام الأشكال الهندسية وإبراز الجوهر الكامل لهذا النوع من الفن. استمر موندريان في العمل بأسلوبه الهندسي المميز لمدة تزيد عن عقدين ونصف.
أشهر الأعمال الفنية في مجال التجريد الهندسي
في عام 1915، قدم الفنان كازيمير ماليفيتش، أحد رواد الفن التجريدي الهندسي، عمله الفني الشهير “المربع الأسود”، بالإضافة إلى سلسلة من اللوحات الفنية التجريدية الهندسية التي قدمها بالألوان المحايدة من الأبيض والأسود. قام ماليفيتش بالترويج للقيم الرياضية بعد أن رفض الفن السائد في ذلك الوقت، مما فتح الأبواب أمام تجارب جديدة وتيار جديد من الفن، واستمر في تطوير أعماله في الفترة بين 1912 و 1923.
آفاق مستقبل الفن التجريدي الهندسي في المشهد الفني
لا يزال الفن التجريدي الهندسي يحظى بأهمية كبيرة في المشهد الفني المعاصر. وقد تم تنظيم العديد من المعارض الفنية التي تغطي هذا الفن، مثل معرض “وايت تشابل غاليري” في لندن في عام 2015، ومعرض “فرانك ستيلا” في متحف “ويتني”. بالإضافة إلى ذلك، يظهر العديد من الفنانين الموهوبين في هذا المجال، مثل سارة موريس وماي براون والإيطالي ماتيو ناسيني وريكاردو مازال ومارلي داوسون. من هنا، ستستمر حركة الفن التجريدي الهندسي في الازدهار والنمو.
المراجع
- Regia Marinho (28/9/2019), “What is Geometric Art?”, medium, تم الاسترجاع 8/2/2022.
- Rebecca Bartusewich, Colleen Cleveland (28/4/2021), “Geometric Shapes in Art | Artists & Paintings that Use Geometric Shapes”, study, تم الاسترجاع 8/2/2022.
- Angie Kordic (6/2/2016), “Geometric Abstract Art Today – The Return to the Angular”, widewalls, تم الاسترجاع 8/2/2022.
- Magdalena Dabrowski, “Geometric Abstraction”, metmuseum, تم الاسترجاع 8/2/2022.
- Eduardo Alva Lopez (6/4/2020), “All you need to know about Geometric Abstract Art…”, kooness, تم الاسترجاع 8/2/2022.
