تحليل عناصر المأساة: نظرة شاملة

المفاهيم الكلاسيكية للمأساة

تُعتبر المأساة أو التراجيديا نوعًا أدبيًا عريقًا في عالم الدراما، وهي تتناول الأحداث المؤلمة والمواقف الصعبة التي يواجهها الممثلون، سواء كانوا أبطالًا أم شخصيات ثانوية، وذلك بأسلوب جاد ومؤثر. لا يقتصر استخدام مصطلح المأساة على الأعمال المسرحية فقط، بل يمكن تطبيقه أيضًا على الأعمال الأدبية الأخرى كالروايات والقصص، حيث تتجلى فيها عناصر الصراع والمعاناة الإنسانية.

السمات البارزة للمأساة

تحتل المأساة مكانة مرموقة في عالم الفن المسرحي والتمثيل، فهي تعكس جوهر “المأساة” في الأعمال الدرامية والروائية. وقد قام أرسطو بتحديد ست سمات رئيسية تميز هذا النوع الأدبي، وهي:

• التقليدية: تتبع المأساة نمطًا تقليديًا متعارفًا عليه في العمل الفني.
• الخطورة: تصور المأساة المخاطر والصعاب التي تعترض طريق الشخصيات في القصة.
• القصة الكاملة: تعرض المأساة قصة متكاملة ذات بداية ونهاية، ولكن ضمن إطار زمني مناسب.
• الانسجام والإيقاع: تتميز المأساة بوجود تناغم وإيقاع يتناسب مع مختلف جوانب العمل الدرامي.
• الأداء التمثيلي: تُقدم المأساة من خلال التمثيل والأداء، وليس عن طريق القراءة أو السرد.
• إثارة المشاعر: تهدف المأساة إلى إثارة مشاعر الخوف والشفقة لدى الجمهور من خلال العرض التمثيلي.

المكونات الأساسية للمأساة

يعود الفضل إلى أرسطو في اكتشاف العناصر الجوهرية للمأساة، وذلك بعد دراسة متأنية لهذا النوع الأدبي. وقد قسم أرسطو المأساة إلى ستة أجزاء رئيسية، تشكل الهيكل الأساسي للعمل الدرامي:

الحبكة المسرحية

تعتبر الحبكة من أهم عناصر المأساة، وهي ترتبط بمفهوم المؤامرة أو الطريقة التي يتم بها ترتيب الأحداث. تنقسم الحبكة في العمل الفني إلى خمسة فصول، وكل فصل ينقسم إلى خمسة مشاهد. هنا تبرز مهارة الكاتب المسرحي وإبداعه الحقيقي، حيث يقوم بتقسيم الحبكة إلى مشاهد وفصول لإظهار الجمالية البصرية للأحداث بأفضل طريقة ممكنة، والتأثير على الجمهور بشكل فعال.

الشخصيات في المسرحية

تتنوع الشخصيات في المسرحية بين نساء ورجال يقومون بتمثيل القصة أو الأحداث كي يفهمها الجمهور، ويظهر من خلالهم البطل والبطلة وهما أهم شخصيتين في العمل الفني.

الفكر والرؤى

يظهر الفكر من خلال تمثيل الشخصيات، وهو الاعتقاد والشعور العميق الذي تشعر به الشخصيات عن طريق حياتهم المهنية بهدف تطوير الحبكة، ويُعبّر عنها من خلال مشاهد الحوار والخطاب أثناء الأداء.

الإلقاء والأداء

وهو اللغة أو الوسيلة الرئيسة للتعبير، والتي تُصرّح الشخصيات من خلالها عن أفكارها ومشاعرها، ويتّسم الإلقاء بأنه مليء بالعناصر الفنية.

النغمة الموسيقية

تعد الأغنية من أغنى أنواع الإلقاء بالعناصر الفنية؛ بسبب تأثيرها الشديد على المتلقي وسهولة إيصال معانيها للمستمع، كما أنها تشكل أكبر جزء في المشهد.

المنظر المسرحي

يعد التأثير المسرحي الذي يُعرَض على المسرح، وهو يشمل أنواعاً مختلفةً من المشاعر التي تتجسّد من خلال الرقصات، ومشاهد التعذيب الجسدي، والرثاء الصاخب، وتصميمات الملابس الملونة للشخصيات الرئيسة، وكيفية إظهار الشخصيات، مثل المظهر المتسوّل، أو المظهر المرح، أو الإيحاء بالحماقة على المسرح.

المراجع المهمة

• “tragedy”,britannica, Retrieved 5/2/2022. Edited.
• “Aristotle”,sparknotes, Retrieved 8/2/2022. Edited.
• “Six Formative Elements of Tragedy”,google, Retrieved 5/2/2022. Edited.